A história difícil do clube de luta de David Fincher

Este artigo vem de Den of Geek no Reino Unido .

O que diabos é Clube de luta qualquer maneira? Um filme de terror sobre um funcionário de escritório de Jekyll-and-Hyde que se torna terrorista? Um drama sobre a masculinidade do final do século 20 em crise? Um romance distorcido sobre um homem tentando se transformar em alguém tão interessante quanto a mulher que ama? Um thriller sobre uma geração decadente se incitando ao extremismo?

Os executivos da 20th Century Fox certamente lutaram com Clube de luta . Sem saber como comercializar um filme em que jovens se espancam até virar polpa e roubam sacos de gordura das lixeiras das clínicas de lipoaspiração, o estúdio colocou anúncios durante as partidas da World Wrestling Federation. Enquanto isso, Clube de luta ' Os pôsteres, idealizados por uma empresa de design cara, apresentavam uma barra de sabão rosa com o título gravado em sua superfície cerosa. Certamente parecia diferente de qualquer outra coisa presa do lado de fora de um cinema em 1999, mesmo que a maioria das pessoas que passassem não tivesse a menor ideia do que isso significava - o sabão é uma referência irônica a uma cena-chave do filme.



A desconcertante divisão entre os anúncios de TV durante as partidas de luta livre, que enfatizavam as cenas de hematomas do filme, e os pôsteres artísticos com suas barras de sabão rosa, eram uma indicação, talvez, de Clube de luta ' s qualidade escorregadia. Como você faz as pessoas irem ver um filme como este, Brad Pitt ou nenhum Brad Pitt?

Em retrospecto, não é nenhuma surpresa que alguns dos chefões da Fox não gostaram Clube de luta - menos ainda Rupert Murdoch, o magnata da mídia cuja News Corporation adquiriu a Fox em 1985. Aqui, afinal, estava um filme que atacava abertamente corporações, anunciantes e todo o sistema capitalista.

Um de Clube de luta Os produtores, Art Linson, relembraram a primeira exibição do filme para executivos da Fox; eles estavam, disse ele, 'se debatendo como carpas enlouquecidas por ácido, perguntando-se como tal coisa poderia ter acontecido'.

'Eu quero que você me bata o mais forte que puder.'

Houve um executivo que acreditava em Clube de luta : Bill Mechanic, chefe do estúdio da Fox. Em meados dos anos 90, Chuck Palahniuk's Clube de luta O romance estava circulando na Fox antes mesmo de ser publicado e foi originalmente concebido como um filme de baixo orçamento a ser feito por meio da divisão Fox 2000 do estúdio, especializada em filmes independentes. Junto com os executivos de produção Laura Ziskin e Kevin McCormick, Mechanic foi um campeão entusiástico de Clube de luta ' s humor picante e enredo imprevisível.

O mecânico permaneceu solidário enquanto Clube de luta A jornada pelo sistema digestivo de Fox ganhou velocidade. Sua história, sobre um trabalhador de colarinho branco comum, de 30 e poucos anos, que abre um clube de boxe underground, atraiu talentos prodigiosos. David Fincher subiu a bordo como diretor, apesar de sua experiência desagradável com a Fox durante a produção de Alien 3 . Brad Pitt foi trazido como uma das estrelas, seu pagamento relatado de $ 17,5 milhões imediatamente empurrando o orçamento do projeto para além do território indie típico. Edward Norton inscreveu-se para interpretar o Narrador, e Helena Bonham Carter como Marla Singer, o terceiro ponto no triângulo amoroso distorcido da história.

Gradualmente, Clube de luta ' O orçamento cresceu. A projeção de US $ 23 milhões cresceu para US $ 50 milhões e aumentou novamente para US $ 63 milhões durante as filmagens. A combinação de extensas locações de filmagem, construção de cerca de 70 sets, efeitos digitais sutis, mas extensos, e a abordagem exata de Fincher para iluminação, performance e enquadramento cobraram seu preço. Os financiadores ficaram inquietos, um até ameaçou fiar se Fincher não reduzisse o orçamento em US $ 5 milhões. O diretor brigamente se manteve firme.

No início de 1999, as filmagens foram concluídas em Clube de luta , e Fincher montou uma edição antecipada. Então aquela fatídica exibição para os executivos da Fox aconteceu, e todos começaram a se agitar como carpas enlouquecidas por ácido ...

“Perder toda a esperança era a liberdade.”

Se Clube de luta tinha sido vendida a alguns financistas e executivos como uma iteração do final do século 20 de O graduado (o roteirista desse filme, Buck Henry, ia até mesmo adaptar o romance de Palahniuk em um ponto, antes de Jim Uhls lutar e ganhar o emprego), o tom do filme resultante foi totalmente diferente. Onde O graduado exerceu seu humor subversivo com uma leveza de toque, Clube de luta saltou da tela como um punho cerrado.

O Narrador de Edward Norton nos fornece um ponto de passagem divertido e imparcial para o mundo doente de Fincher e Palahniuk. Entediado com seu trabalho em uma empresa de automóveis, emocionalmente insatisfeito e incapaz de dormir, o Narrador se tornou um espectador impotente enquanto sua vida passava assobiando. Um comentário descartável de um médico leva o Narrador a participar de vários grupos de apoio, onde fica fascinado pelas pessoas que encontra: elas podem estar morrendo de câncer ou doenças raras do sangue, mas são livres e expressivas de uma forma que o Narrador considera inebriante.

Ele encontra consolo como um impostor entre os doentes e desesperados, até que Marla Singer aparece - outra turista triste cuja presença tira o Narrador de sua fantasia feliz.

A chegada de Marla desencadeia uma série de eventos aparentemente desconexos. Primeiro, o Narrador encontra Tyler Durden: um homem pitoresco, autoconfiante e excêntrico que vende barras de sabão artesanal e oferece uma perspectiva filosófica totalmente em desacordo com a visão de mundo limitada e abatida do Narrador.

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Em seguida, o apartamento caro do Narrador explode, seus móveis europeus são arrancados das janelas por uma bola de fogo furiosa. Bens materiais carbonizados e sem valor, o Narrador vai viver com Tyler em uma casa horrivelmente degradada nos limites da cidade. Juntos, eles formam o Clube da Luta.

Fight Club é um tipo de grupo de apoio somente para homens para o que Tyler descreve como 'os intermediários da história': por meio de sessões individuais, uma variedade crescente de garçons, aprendizes de garagem e drones de escritório resolvem suas frustrações em um coro de nós dos dedos se debatendo, dentes quebrados e gritos estrangulados.

Gradualmente, Clube de luta evolui de um covil de boxe ilegal vagamente organizado para um culto. O Narrador torna-se cada vez mais investido, deixando seu emprego de maneira espetacular e ganhando fundos corporativos relutantes para seu Clube no processo. Mas Tyler tem coisas maiores em mente para o Fight Club. O Narrador observa com nervosismo crescente à medida que o culto se torna uma célula terrorista hermética desenvolvida. Tyler reúne um exército crescente de devotos com a cabeça raspada, amontoados em sua casa em ruínas e chamados de macacos espaciais. Tyler torna-se o coronel Kurtz, cujas ordens são seguidas à risca, por mais absurdas que sejam.

Sob a bandeira do Projeto Mayhem, uma série de pegadinhas degenera em destruição desenfreada, conforme os Macacos Espaciais explodem lojas que vendem produtos da Apple, destroem esculturas cívicas caras e queimam rostos sorridentes nas laterais dos prédios.

Tarde demais, o Narrador percebe sua afeição reprimida por Marla e tenta impedir Tyler antes que ele dê sua maior pegadinha até agora - a detonação de edifícios financeiros que, ele acredita, apagará os registros de crédito do mundo para sempre. Na véspera da destruição de Tyler, o Narrador faz uma descoberta final: que ele e Tyler são um e o mesmo - yin e yang como a mesa de centro de design que explodiu de seu apartamento alguns meses antes. O Narrador exorciza Tyler com uma bala, mas só pode assistir enquanto as bombas de seu alter ego explodem, mandando os edifícios financeiros e seus registros de crédito desmoronando. A história termina com o Narrador e Marla unidos e diante de um futuro incerto.

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“Gostaria de agradecer à Academia ...”

Se certos chefes da Fox ficaram pálidos depois de ver Clube de luta , não foi nada comparado à reação de certos críticos de cinema. A nova iorque Observador descreveu-o como um “filme sem uma única qualidade redentora, que pode ter que encontrar seu público no inferno”. Roger Ebert disse que era 'alegremente fascista' e 'uma celebração da violência'.

Poucos eram tão fulminantes quanto os de Alexander Walker escrever para o Evening Standard . “É um ataque inadmissível à decência pessoal”, ele ferveu. “Ele ressuscita o princípio do Fuhrer.”

Clube de luta foi escrito e orquestrado para provocar, e certamente teve sucesso em fazê-lo. Mas entre os gritos de repulsa, houve também alguns gritos de aprovação. Um dos campeões de maior destaque do filme foi Pedra rolando revista: “Quão bom é Clube de luta ? É tão inflamado com ideias explosivas e humor assassino que os guardiões da moralidade estão gritando, ‘Perigo - fique longe!’ Isso é bom. ”

Mesmo assim, Clube de luta , tendo seu lançamento adiado até o outono de 1999, enfrentou uma luta árdua para conquistar tanto o público quanto a crítica. Este último parecia disposto ao fracasso e, com a Fox dividida sobre como deveria ser anunciado, o estúdio logo ficou desapontado com a bilheteria na América. Quando sua turnê pelos cinemas dos Estados Unidos acabou, Clube de luta havia arrecadado apenas US $ 37 milhões - consideravelmente menos do que os US $ 60 milhões que custou para fazer.

Foi só mais tarde, como o choque inicial de Clube de luta ' Quando a chegada começou a diminuir, a maré de opinião começou a mudar. Clube de luta afundou na bilheteria, mas disparou em DVD - impulsionado, talvez, pelo boca a boca positivo de quem tinha visto nos cinemas (para não mencionar as histórias de clientes enojados levantando-se e saindo da sala de exibição durante alguns dos suas cenas mais indutoras de contorções). Clube de luta ' O lançamento do DVD foi um dos mais bem-sucedidos da história da Fox, e até levou o filme de volta aos lucros.

A reação crítica também começou a diminuir. Parecia que era por meio de visualizações repetidas que o público podia espiar na escuridão e apreciar o que realmente estava Clube de luta 'pontuação.

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Como muitos espectadores observaram, Clube de luta é sobre um homem descontente protestando contra as armadilhas da vida moderna. Mas, longe de ser uma celebração do fascismo, ou violência, ou um grito de guerra irresponsável para os jovens de todo o mundo apresentarem sua própria reviravolta no Projeto Mayhem, o filme é, em vez disso, um golpe violento na masculinidade em sua forma mais sem direção e estúpida.

Certo, Clube de luta é um filme de terror, um romance, um drama e um thriller. Mas é, acima de tudo, uma sátira de um certo modo de pensar inquestionável - e para ver como funciona esse elemento desse filme louco e perplexo, basta olhar para seu Narrador anônimo.

'Você me conheceu em um momento muito estranho da minha vida.'

Dentro Sucesso revolucionário de David Fincher, 1995 Sete , dois policiais são conduzidos em uma dança nada alegre em torno de uma cidade sem nome por um assassino em série ferozmente inteligente, que permanece bem à frente deles até o fim.

Dentro Clube de luta , O Narrador de Edward Norton se esforça para acompanhar o fluxo narrativo de maneira semelhante. Seu trabalho, seu comportamento e sua voz seca e um tanto superficial podem implicar que ele é bem-educado e inteligente, mas está longe de ser o cara mais inteligente do filme.

Olhe novamente para um de seus primeiros encontros com Marla: como grande parte do filme, ele se desenrola tão rapidamente que só podemos acompanhar nós mesmos. Enquanto ele e Marla conversam sobre dividir suas visitas a grupos de apoio para que não tenham que se ver novamente, Marla entra em uma lavanderia, pega uma trouxa de roupas, atravessa a rua e as vende em segunda mão fazer compras. O Narrador luta visivelmente até mesmo para compreender o que Marla está fazendo.

Depois, há a cena em que o Narrador encontra Tyler pela primeira vez. Observe a expressão de Tyler quando o Narrador diz: 'Temos exatamente a mesma pasta'. É uma expressão de pena indulgente, como um pai vendo uma criança lutar com os cadarços.

O Narrador está tão fora de sintonia com suas emoções que nem mesmo reconhece a natureza de seus sentimentos por Marla. Em uma reviravolta em George Orwell's Mil novecentos e oitenta e quatro , onde a luxúria do protagonista Winston Smith por Julia inicialmente se manifesta como ódio violento, o Narrador inicialmente reage a Marla com nojo mal disfarçado ('Eu sou o ducto biliar em fúria de Jack'). A personalidade de Marla está em desacordo com a perspectiva consumista e restrita do Narrador, mas também há algo nela que apela a uma parte reprimida e primitiva de sua psique.

Como resultado, Tyler Durden emerge do subconsciente do Narrador, maior do que a vida e determinado a quebrar todos os tabus que o Narrador manteve trancados por tanto tempo - ele é como um gato no chapéu pós-moderno legal.

Inicialmente, as mensagens certeiras de Tyler sobre ser escravizado por cartões de crédito e bens materiais são fascinantes para o Narrador e sedutoras para nós. Por que devemos aceitar cegamente a vida que a geração anterior nos deu? Quem disse que temos que ser consumidores, subir na carreira, comprar uma casa no subúrbio e nos encaixar?

O conforto inicial daqueles pensamentos alegremente anti-estabelecimento é rapidamente substituído pelos excessos mais perturbadores dos planos de Tyler para uma nova sociedade. Tyler pode acreditar que está libertando a população mundial da tirania financeira por meio do Projeto Mayhem, mas tudo o que ele está fazendo é criar uma nova ditadura com Tyler à frente.

Como a corrupção gradual do lema 'Quatro pernas boas, duas pernas ruins' em outro romance de Orwell, Fazenda de animais , Tyler's Clube de luta as regras logo evoluem para as do Projeto Mayhem - a primeira e a última sendo:

1. Não faça perguntas sobre o Projeto Mayhem

e

5. Você tem que confiar em Tyler Durden.

Não é por acaso que os macacos espaciais de Tyler não se parecem tanto com um exército quanto com uma fraternidade universitária. Tyler reuniu um grupo de homens que se arrastaram pela vida sem pensar uma única vez por si mesmos e, como resultado, eles de boa vontade e inquestionavelmente substituíram um conjunto de valores tirânicos por outro.

Ao lado de tudo isso, está o Narrador: constantemente dois passos atrás, felizmente inconsciente do que a outra metade de seu próprio cérebro está fazendo. É uma visão negra e cômica de como mentes impressionáveis ​​podem ser influenciadas por slogans poderosos e ideologia simplista: de como uma geração de jovens desiludidos e amedrontados pode ser manipulada para aderir a qualquer causa se forem estimulados na direção certa.

Clube de luta não se deleita com seu extremismo, como alguns críticos sugeriram, mas, em vez disso, oferece um aviso bastante moral: não seja um Macaco do Espaço. Não considere tudo o que o mundo cada vez mais corporativo vende para você pelo valor de face. Da mesma forma, não fique muito tentado a confiar naqueles que tentam vender a você alguma alternativa utópica - não importa o quão sedutor o mensageiro possa parecer.

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“Só depois de perdermos tudo é que estamos livres para fazer qualquer coisa.”

Que um filme tão arriscado e violentamente anti-establishment como Clube de luta poderia ter sido feito dentro do sistema de estúdio de Hollywood foi surpreendente em 1999, e é impensável que tal filme recebesse luz verde agora. Bill Mechanic, o chefe da Fox que estava no comando do estúdio na época de alguns de seus maiores sucessos, incluindo Dia da Independência e Titânico , deixou seu posto em junho de 2000. Foi declarado publicamente que uma série de fracassos, bem como Clube de luta - Incluindo Titan AE e Anna e o rei - tornou sua permissão insustentável, então ele renunciou. Havia rumores, no entanto, de que Murdoch detestava Clube de luta tanto que o mecânico poderia ter sido discretamente afastado de sua posição.

“Murdoch não se importa com uma boa luta”, disse um executivo anônimo da Fox ao LA Times em 2000, “mas ele quer seguir em frente ...”

Clube de luta foi um filme inflamatório criado por um grupo de produtores e cineastas extraordinariamente determinados. E no cerne de tudo isso estava David Fincher, que de alguma forma conseguiu o ato de magia de fazer um dos filmes menos comerciais de US $ 60 milhões da década de 1990. Clube de luta é um rave maníaco de um filme, o equivalente cinematográfico de Joseph Heller Catch 22 uma geração antes. Ele chegou em um dervixe de edições rápidas da moda, movimentos de câmera aprimorados em CG e pós-modernismo revolucionário.

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O tempo diminuirá algumas das bordas que antes eram Clube de luta tão espetado, e é provável que uma geração mais jovem assista ao filme e se pergunte o que todos aqueles críticos estavam discutindo em 1999. Mas há muito no filme de Fincher que permanece atual, e provavelmente continuará assim nos próximos anos. Certamente, os sentimentos sobre não permitir que bens materiais nos definam como pessoas ainda soam verdadeiros - são apenas os bens materiais que realmente mudaram.

Clube de luta termina com a música “Where Is My Mind?” pelos Pixies. Há uma frase em particular que resume o filme quase perfeitamente: 'Sua cabeça vai desabar se não houver nada nela.'

Agora vivemos em um novo milênio, onde o terrorismo e as ideologias conflitantes fizeram muito para definir os eventos mundiais, desde o 11 de setembro até os conflitos em andamento no Oriente Médio. Um milhão de vozes - anunciantes, políticos, líderes religiosos, pais - constantemente tentam nos puxar em uma direção ou outra e influenciar nosso pensamento. Contra esta paisagem, Clube de luta ' A mensagem persistente sobre a importância do pensamento individual parece mais urgente do que nunca.